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Arte e tempo livre, trabalho e seu tempo escravo

Javier Gabino

Arte e tempo livre, trabalho e seu tempo escravo

Javier Gabino

O que você faria se tivesse mais tempo livre? As respostas podem ser infinitas ou uma classificação absurda ao estilo borgiano. Entre as opções incalculáveis ​​que existem, eu escolheria duas: tempo livre para “não fazer nada”, tempo livre para produzir ou apreciar arte. O leitor terá o seu próprio. Este artigo se conecta com um anterior onde abordei as questões: qual é a relação entre o tempo e a feitura de uma obra de arte? E quanto tempo precisamos para apreciar a arte? Na tentativa de responder a ambos, uma coisa ficou marcada: para se conectar plenamente com a experiência artística, é vital a necessidade de as pessoas terem acesso a longos períodos de folga. Continuando com essa ideia, neste artigo eu ensaio uma viagem por diferentes dimensões da luta pelo tempo livre , procurando detectar se há vínculos com esse desejo, para pensar se é possível lutar pelo tempo livre que não pare antes do tempo escravo do trabalho assalariado. Através da ligação entre filmes, exemplos da história e textos marxistas, a proposta é descobrir conexões que nos aproximem de linhas de trabalho que inevitavelmente permanecerão abertas.

Podemos pensar que a campanha da esquerda para reduzir a jornada de trabalho para 6 horas e 5 dias para que todos possam trabalhar [1] é também uma campanha pelo direito ao lazer, que é condição mínima para se considerar apreciar arte ou o que seja. Mas a própria ideia parece estar errada. Mauricio Macri, há algumas semanas, voltou a criticar os planos sociais porque "o elemento central de uma sociedade e de liberdade, que é a cultura do trabalho, é atacado", como se todas as pessoas que recebem essas atribuições não trabalhassem também em mil iniciativas e subsistência precárias. Alberto Fernández, em uma de suas visitas à CGT em 1º de maio de 2021, declarou que “o trabalho move as sociedades e o trabalho, como costumamos dizer aqueles que abraçam o peronismo, dignifica”. Se ouvirmos a direita rançosa, Como Javier Milei, o trabalho também teria uma entidade moral que constitui os indivíduos; diz que "as pessoas querem viver do fruto do seu trabalho" e essas pessoas seriam tanto um recurso a ser explorado livremente pelos empresários, quanto participantes de uma competição que selecionaria os melhores. Todos os jornalistas da mídia hegemônica agitam a mesma campanha. Valor da cultura, criador da dignidade, fruto perdido, querer não trabalhar não se admite, embora todos saibamos que é um desejo muito humano.

Mais ainda: a crise social em curso, que obriga 27% dos trabalhadores a trabalhar em excesso, aceitando jornadas prolongadas ou duplas; ou insegurança no trabalho e trabalho informal, que pune 70% dos jovens; ou desemprego direto, impediria qualquer debate sobre questões "supérfluas" como o "direito ao lazer", que é a condição para se propor a fruição da arte ou de qualquer outro desejo. Até obviamente: estudar. Existem prioridades.

Em 1883, Paul Lafargue , um socialista que foi altamente influente como agitador e organizador do movimento internacional da classe trabalhadora ao lado de Karl Marx , enfrentou um problema semelhante. Ele disse que estava enfrentando uma "pregação de abstinência para assalariados" feita pelos porta-vozes da "moral capitalista" da época. Sob uma espécie de “paródia da moral cristã”, o objetivo era “reduzir ao mínimo as necessidades” dos trabalhadores, “suprimir suas alegrias e paixões” e condená-los ao papel de máquina redentora de trabalho que gerava os lucros da os empregadores. Lafargue, inflamado por "esse dogma desastroso" que naturalizou a exploração, escreveu um panfleto cujo título permanece subversivo quase um século e meio depois: o direito à preguiça .

Nessa cartilha, Lafargue identifica a preguiça (como equivalente ao ócio para desfrutar) como expressão de "algo natural" na humanidade, questionando a associação que se estabelece apenas com o "trabalho" como a única coisa positiva e produtiva que fazemos. Para ele, os dois fatores devem caminhar juntos, até porque a redução da jornada de trabalho (que, segundo ele, deveria ser de apenas três horas) deveria ser o objetivo do próprio trabalho e de seus avanços técnicos, para estender radicalmente o tempo de folga e poder usufruir a vida. Nesse sentido, ele dirá que "se a classe trabalhadora conseguir isso, a Terra tremerá de alegria" e declarará a preguiça como "mãe das artes e nobres virtudes" um "bálsamo para a angústia humana".

Para Lafargue e Marx, o trabalho como potência criadora e o trabalho como degradação do "humano" tratam de dois aspectos do mesmo fenômeno, não o trabalho em geral, mas o trabalho em sua forma capitalista. É por isso que de alguma forma O Direito à Preguiça é uma convocação ao combate [2] , cujo título aludia deliberadamente a “um dos sete pecados capitais” através dos quais as batinas da Igreja tentaram estigmatizar sua rejeição e naturalizar o tempo de escravidão. Qualquer relação com a realidade atual e as batinas jornalísticas e políticas que falam dos meios de comunicação de massa, não é mera coincidência.

Partir dessa ideia não é acidental, o ponto de vista de Lafargue é sempre o ponto de partida inicial sobre este tema: é a luta levantada no campo da "quantidade" de tempo em que desejamos não estar sujeitos à obrigação de trabalho assalariado. E cuja conquista abre potencialmente a possibilidade de autocontrole sobre nossos próprios corpos e desejos, o que pode ser subversivo se se desenvolver.

Há um filme argentino que vai direto nessa direção e parece emular em uma chave de comédia as ironias de Lafargue. É La fiaca (1969), de Fernando Ayala, estrelando alguns muito jovens Norman Brisky e Norma Aleandro, com música de Astor Piazolla. Nele Néstor Vignale (Brisky) é um funcionário modelo de um escritório em Buenos Aires, que numa segunda-feira de manhã decide faltar ao trabalho "porque tem preguiça" e desencadeia toda uma crise com sua esposa (outra trabalhadora) e sua mãe. Ninguém entende seus motivos: ele não está doente, não tem crise existencial, ele simplesmente "tem pteguiça". Diante dessa situação, a ameaça da reação de "la chancha", que é o odiado chefe do escritório e, obviamente, a possibilidade de demissão, aparece em primeiro plano, mas Néstor permanece em seu desejo de "não fazer nada" e desfrutar de coisas simples: dormir, tomar banho com tempo, comer na cama, fazer sexo numa segunda-feira de manhã?

Enquanto isso, seu melhor amigo do escritório supera o medo, fica animado com a ideia e juntos decidem fazer fiaca, praticar jogos de infância, aproveitar seu tempo e vagar sem rumo como dois "flâneur", aqueles ambulantes que Walter Benjamin observou em Paris, mas aqui em Buenos Aires. Nesse contexto, a empresa não sabe se está enfrentando a crise psicológica de um funcionário ou uma "medida de força" diferente, e iniciará uma luta para dobrá-los. Ao mesmo tempo, é interessante notar que em momentos diferentes os eletrodomésticos parecem ganhar vida e avisar que eles devem ser pagos como uma espada que os empurra para suas obrigações.

Em termos de comédia, em La fiaca a luta pelo tempo de trabalho, lazer, tem um sentido positivo, inicialmente de resistência individual, mas que ameaça se espalhar e ganhar seguidores. Por sua vez, sinaliza um processo de crescimento. Primeiro, os desejos de Nestor são básicos, eles estão dentro do escopo do que significa "recuperar força" diante da fadiga física ou psicológica. Após esse processo de recuperação, estendendo as horas e dias de lazer, em colaboração social com um amigo em igualdade de condições, poderíamos dizer que, finalmente, ele realmente conquista um "tempo livre" onde eles alcançam o autocontrole sobre seus desejos, embora a espada do capital, apresentada como uma necessidade de trabalhar para viver, os persegue impiedosamente.

Em relação à relação entre lazer e tempo livre, a proposta de Frederic Munné é interessante, em seu livro Psicosociología del tiempo libre, un enfoque crítico sobre el ocio bourgeois [3]. Nele ele faz uma introdução à ideia e ao conteúdo social do lazer da Grécia ao capitalismo, uma comparação entre estudos acadêmicos e marxismo, e um mergulho cada vez mais profundo no problema do tempo livre que, para o autor, chegou ao fim deve questionar o trabalho assalariado. Parte da ideia de que o conceito de "lazer" corresponde às escolas acadêmicas americanas e inglesas, enquanto o conceito de "tempo livre" corresponde a Marx, como uma oposição propagandística ao "tempo escravo" do trabalho assalariado.

Munné chama a atenção para os dois componentes do conceito: tempo e livre, que seriam dois elementos que, por sua vez, apontam para outros pares semelhantes, como trabalho e lazer, obrigação e não-obrigação, necessidade e liberdade. De acordo com sua lógica, a conquista de mais tempo de lazer é uma condição para o tempo livre, mas nela o fator liberdade que é seu componente mais importante não aparece automaticamente. No lazer sempre entra o longo braço do trabalho assalariado. A necessidade temporária de recuperação física ou psicológica, por exemplo, poderia ser considerada o tempo livre ainda dominado pelo trabalho. Somente após esse tempo e até mesmo todas essas obrigações não remuneradas, como o trabalho feminino em casa ou mesmo os diversos rituais sociais impostos, poderia ser considerado que as condições de alcançar o tempo livre são dadas como um salto de "qualidade". Somente após esse processo de superação das necessidades e afastamento do controle externo, o lazer se tornaria tempo livre, enquanto essa transformação não se refere, obviamente, a um processo linear cumulativo dada a fragmentação e entrelaçamento de todos esses fatores na vida cotidiana.

Munné desenvolve uma relação de quantidade e qualidade entre lazer e tempo livre que se torna produtiva para pensar na luta pela extensão do tempo de trabalho a partir de uma perspectiva que não aceita a hegemonia do trabalho assalariado em todas as áreas da vida. O verdadeiro "tempo livre", compreendido do seu ponto de vista, aborda a lógica da produção artística, embora não esteja apenas relacionado a esse tipo de atividade, nesse tempo qualitativo se tornaria possível alcançar um autocontrole sobre os desejos e objetivos a serem realizados, sem um controle externo e onde até mesmo o jogo, ou mesmo "trabalhar em algo que gostamos" torna-se algo diferente. Visa a conquista de um espaço onde também haveria a oportunidade de transformar a própria personalidade. Enfatizando os aspectos da autorealização pessoal negados à maioria, mas explorados ao máximo no "sucesso dos milionários" embora com valores puramente mercadológicas. [4]

De alguma forma, a luta inicial do movimento trabalhista por 8 horas de trabalho, 8 horas de descanso e 8 horas de recreação, levantou de forma embrionária o mesmo processo. Mas com a evolução da sociedade no século XX (e mais no século XXI) onde o lazer se tornou um espaço capitalista preparado para as necessidades criadas de hiperconsumption, com o bombardeio da mídia audiovisual ou da TV e da publicidade, a invasão do "trabalho" sobre "sem trabalho", mesmo em atividades recreativas regimentadas da indústria do lazer, colocaria em questão a própria existência do tempo livre nos termos indicados por Munné. Que quando existe é sempre potencialmente subversivo antes da ordem estabelecida.

Pode-se pensar então que, além da luta para estender o tempo de trabalho, o questionamento dos espaços de lazer regimentados faz parte de uma ação consciente para lutar pelo tempo livre e desfrutar de outra forma. Nesse sentido, outro dos pontos interessantes desse olhar é a desnaturação do conceito, manipulado pela publicidade e uso comum. É evidente que um "tempo livre" do trabalho não é o mesmo que um "tempo libertador" da subjetividade de cada pessoa. Enquanto, para o escritor, isso está relacionado ao desejo inicial de "não fazer nada" entendido como a possibilidade de sair das imposições da indústria do lazer. Desejos difíceis de cumprir nos estreitos marcos da lei e da ordem.

Quão subversivo o questionamento dos espaços de lazer regimentados pode se tornar, podemos abordá-lo, por exemplo, em um de seus mil aspectos, com a minissérie alemã de TV Eight Hours Do Not Make a Day (1972), de Rainer Werner Fassbinder. Uma das características mais interessantes é que é uma telenovela, um formato popular por excelência, que saiu em parcelas semanais e em um canal com um público potencial de 25 milhões de pessoas. Alcançar um público enorme e se tornar muito famoso com todos os temas, ritmos e clichês do gênero leve.

Nele está o galã, que é Jochen (Gottfried John) um delegado sindical de fato; a namorada Marion (Hanna Schygulla) que trabalha em um diário. Há os sogros, a convivência, as rosas, tudo está no lugar. Mas a história que parecia estar indo em direção a platitudes rapidamente passou para os problemas da classe trabalhadora, salários, aumentos nos ritmos do trabalho, e finalmente o gatilho da realocação da empresa que levará mais tempo da vida de todos. Forçando-os a longas viagens, mostrando como o longo braço de trabalho se aprofundou ainda mais em suas vidas e em seus "tempos de inatividade", truncando projetos já planejados, como o apartamento que Jochen e Marion haviam conseguido com o esforço perto da fábrica. Essa situação e o fator tempo começam a ser o nó da história, a ponto de Marion, que é sempre a voz que mostra a Jochen o que ele não termina de ver, mostra em uma cena memorável que o lucro da empresa surge do roubo de seu tempo de trabalho.

Eight Hours Do Not Make a Day havia sido planejada para oito capítulos, mas foi em cinco frente a proposta radicalizada do diretor que falava de temas muito desagradáveis por um meio que, em termos de cultura de massa, deve ser usado para lazer passivo, compensatório do trabalho assalariado. Mas nessa novela, Fassbinder ousou tratar os problemas dos trabalhadores não pela vitimização, mas pela esperança de luta; ele ainda disse que, embora o resto de seu trabalho cinematográfico fosse pessimista (e consumido em círculos "intelectuais"), ele não tinha o direito de fazer isso na TV porque ele teria sido reacionário (em uma mídia de massa). Como ele declarou, ele pensou que deveria dizer que "a união faz força" e é por isso que os três episódios dispensados seriam muito mais políticos do que os anteriores. O diretor de programação e os empresários do Westdeutsche Rundfunk não podiam permitir que se agitassem em seu meio algo semelhante, se eles deixassem, a novela poderia empurrar uma atividade passiva de lazer para um tempo potencial libertador.

A prática de Fassbinder representa uma ação deliberada de um artista que, de uma posição conquistada, busca questionar o sistema. Mas há outro momento em que o tempo livre aparece como um espaço de liberdade e onde a arte também intervém, mas de baixo, isso é nas experiências da luta de classes e há muitos filmes que podem nos aproximar dessas experiências.

Classe de Lutte é um documentário do Groupe Medvedkine de Besançon (França) onde o problema do tempo intervém ao longo da história. Por um lado, trata do processo de mudança no tempo de Suzanne Zedet, uma mulher que agora é delegada, fala em comícios e organiza a luta de sua fábrica, mas que vemos em um documentário anterior como "não militante", já que seu marido não a deixou. Por outro lado, a empresa onde trabalha é uma fábrica de relógios cujos trabalhadores foram impactados pelas mobilizações do maio francês, de modo que o domínio do trabalho perde autoridade diante dos desejos dos trabalhadores.

Nesse contexto, o documentário nos dá no final do filme uma troca com Suzanne de uma pintura de Picasso que ela tem em sua casa. Ela reflete sobre a importância da arte e da cultura para os trabalhadores ao relembrar romances, poemas e obras de arte que a marcaram em seu tempo livre conquistado da luta. Ele diz que, ao mesmo tempo em que descobriu a luta da classe trabalhadora, também percebeu que a cultura é algo que contribuiu com as coisas. E que no fundo ele não sabe por que não foi a uma exposição de pintura ou leu um poema. Ela conclui afirmando que para ela "esta batalha é muito importante". E que agora "a CGT luta por demandas culturais, como uma biblioteca, ou uma exposição na fábrica. Porque eles são muito importantes, do mesmo tipo que as demandas salariais."

Em nossa jornada através de diferentes dimensões da luta pela extensão do tempo livre (e seus vínculos com a experiência artística), Classe de Lutte mostra que quando a luta de classes se desenvolve, o longo braço do trabalho assalariado que entra até mesmo no lazer se retrai e permite aos trabalhadores outras dimensões de sua própria personalidade antes impensáveis. Nessas experiências, as oposições, que nunca são impermeáveis, entre trabalho e lazer, obrigação e não-obrigação, necessidade e liberdade são cruzadas.

As melhores demonstrações disso são, por exemplo, no que acontece quando os trabalhadores começam a assumir o controle sobre a produção. Nesses processos sempre convulsivos, a experiência do trabalho como degradação do "ser humano" começa a ceder ao trabalho como um poder criativo colaborativo. Isso acontece quando as fábricas são montadas sob o controle dos trabalhadores e nelas o "tempo livre" de alguma forma invade as estruturas anteriormente dominadas pela regimentação do trabalho. A primeira medida dos trabalhadores é sempre reorganizar os ritmos de produção e trabalho, o passo mínimo para deixar de ser apêndices da máquina e controlá-la. E por alguma razão profunda a arte é sempre chamada para o encontro.

Quando a fábrica têxtil Brukman da Cidade de Buenos Aires foi assumida por seus trabalhadores em 2001, inspirou curtas-metragens e documentários, mas ao mesmo tempo, e quase imediatamente, abriu suas portas para a arte e a cultura. Peças e exibições de filmes foram realizadas entre máquinas de costura, sacos e agulhas. Entre eles estava uma performance memorável de A Mãe, uma peça de Bertolt Brecht baseada no romance de Maxim Gorky, que conta a história de uma mulher que se torna uma militante política impactada pelas convicções revolucionárias de seu filho. Nessa função alguns trabalhadores disseram que era a primeira vez que frequentavam o teatro, mas o teatro era agora a própria fábrica, e que a anedota é apenas uma das dezenas de atividades e ações, recreativas, políticas e de luta, da arte e dos trabalhadores.

Da mesma forma, a cerâmica Zanon de Neuquén, com mais de 20 anos de luta, foi a inspiração para inúmeras produções artísticas. O tema deste artigo dá outra dimensão a uma "pequena canção marcial" popularizada dessa luta: "viva a luta de Zanon, viva o controle dos trabalhadores, porque sua luta é um exemplo de trabalho e liberdade". Mais de uma dúzia de documentários e curtas-metragens, livros de ensaios e ficção, murais, obras plásticas dedicadas, poemas, peças, músicas. Mas novamente o interessante é que a mesma área de fabricação tendia a se tornar de tempos em tempos um enorme centro cultural que realizava festivais importantes com músicos e bandas excelentes. Manu Chao, La Renga, Attaque 77, Arbolito, León Gieco, Raly Barrionuevo, Dúo Coplanacu, Bersuit Vergarabat, Ska-P e muito mais. O próprio escopo do trabalho mutou sob o controle dos trabalhadores para um espaço cultural que até sediou competições artísticas como a Latinoamérica Arde em 2004 ou o impulso da Assembleia de Artistas por Zanon a partir de 2008.

O texto da convocação para o concurso abriu uma reflexão:

Queremos levar nossos trabalhos juntos com aqueles que com seu trabalho diário estabelecem as bases para uma cultura verdadeiramente nova, para os trabalhadores que disseram basta para a humilhação e tomaram as fábricas em suas mãos, para os milhões de desempregados que lutam por um trabalho dígno, para as mulheres que levantam suas vozes contra a opressão diária, aos alunos que ousam questionar a academia, pois acreditamos que somente junto com eles podemos reverter a (des)ordem estabelecida.

Exemplos desse tipo também foram dados na fábrica gráfica Madygraf, gerenciada por seus trabalhadores, quando transformaram completamente um galpão de fábrica em um palco com enormes rolos de papel para cantores e músicos oferecerem um repertório lírico e popular entre os quais foram artistas do Teatro Colón, em Buenos Aires, durante 2016. Ou quando em 2019 alguns dos melhores expoentes do rap, trap e freestyle, como Trueno, tocaram no festival Fábrica de Rimas.

Neste ponto é necessário recapitular sobre o que foi escrito. Uma jornada através de diferentes dimensões da luta pelo tempo livre e suas implicações. Nos últimos parágrafos desenvolvi aspectos ligados à luta de classes e, portanto, politizados. Mas deve-se ressaltar que a mera expansão do lazer e a conquista de um tempo libertador onde realizar qualquer desejo sensível de pessoas sem qualquer propósito definido que não seja desfrutar, é uma necessidade e deve ser um direito. E também que sua obtenção é um fato profundamente político, diante da imposição da lógica do trabalho assalariado em todas as áreas da vida. Este recorte busca apontar um caminho necessário em relação às possibilidades de questionar esse domínio. A luta pelo tempo livre pode ser uma bandeira de guerra anticapitalista.

Frederic Munné, a quem citei acima, não desenvolve a luta de classes como motor de transformação na luta pelo tempo livre, mas em sua análise ele atinge o limite do problema, afirmando que o trabalho e o lazer não são opostos ou autônomos, mas reciprocamente complementares, de natureza dialética. A recreação intercalada com descanso, preguiça, é um gatilho para atividades criativas e, portanto, um fator decisivo na transformação pessoal e social. Uma síntese com essas faculdades seria possível se a produção e a obrigação do trabalho estivessem sob outras normas, para as quais as condições sociais teriam de ser radicalmente alteradas. Para ser mais concreto: se concebermos o tempo livre como a busca de um tempo de verdadeira liberdade, não devemos parar no "tempo escravo" do trabalho assalariado.

Por fim, gostaria de lembrar que o primeiro artigo sobre este assunto abordava a relação entre o tempo e a produção ou a apreciação da arte. Escrevi que uma das visões mais radicais da fração revolucionária do campo artístico do século XX era considerar que os códigos profundos da produção artística colidiram em sua essência com os do capitalismo.

Nesse sentido, no livro Marxismo y modernismo, un estudio histórico de Lukács, Benjamin y Adorno, de Eugene Lunn, o historiador da cultura tenta delinear o pensamento de Marx e Engels sobre as relações entre trabalho e a obra de arte (que, como vimos, precisa de tempo livre). Ele argumenta que Marx nunca quis dar uma receita (impossível) para o futuro comunista pelo qual estava lutando. Mas as vezes que ele fez considerações estéticas e culturais desempenharam um papel importante em suas breves sugestões do que tal sociedade seria. Segundo Lunn, haveria algumas diferenças de ênfase entre Engels e Marx neste ponto:

Os trabalhos de Engels focam a atenção em uma democratização tecnicamente possível da cultura tradicional através da expansão do lazer para todos. Em vez disso, as obras de Marx enfatizam a promessa da futura realização humana contida nas grandes obras de literatura do passado, bem como uma previsão (ou esperança) de que o caráter do próprio trabalho se tornaria cada vez mais estético em uma sociedade futura.

Para Lunn, não é que Marx não estivesse interessado na democratização da atividade cultural, mas que

...ele também esperava a melhoria estética parcial do próprio processo de trabalho, [...] porque o trabalho viria a incluir um jogo mais livre das faculdades físicas e psíquicas. Enquanto na cultura de hoje, "para a grande maioria, [é] mero adestramento para agir como uma máquina", em uma futura sociedade comunista uma vida cultural genuína e livre se desenvolveria, em contato próximo com o trabalho moderno e a tecnologia; e nesse sentido a divisão invalidante do trabalho entre arte e indústria, e entre arte e ciência, seria eliminada... Com o controle democratizado dos meios de produção, ou seja, em uma economia impulsionada por decisões sociais e não por decisões privadas, o componente "utópico" da arte poderia emergir como um enriquecimento de todas as atividades humanas.

Tendo essa ideia, para Marx deve-se chegar a um ponto em que o tempo de trabalho e o tempo livre são uma coisa: não só o tempo livre de trabalho, mas também o tempo de trabalho livre.


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FOOTNOTES

[1campanha levada a frente pela FIT-U na Argentina

[2La pereza y la celebración de lo humano y otros escritos; É um livro de Pablo Rieznik cujo primeiro capítulo elabora este ponto de vista como uma homenagem e reivindicação de Paul Lafargue de forma exaustiva. Em seguida, ele trabalha sobre o ponto de vista desse autor sobre a "falência capitalista" (Editorial Biblos, Pensamiento Social)

[3Por razões óbvias neste artigo apenas alguns aspectos dos múltiplos desenvolvimentos de Munné podem ser aproximados em seu livro sobre o tempo livre de 1980 (A publicação do Editorial Espíritu Guerrero, contém uma entrevista com o autor de 2009 onde ele revisa suas opiniões à luz do século XXI). Também interessante é sua abordagem para as ideias positivas e negativas de lazer. Ele ressalta que, enquanto os gregos viviam de forma positiva e quase como o fim mais alto da vida (possibilitado pela escravidão), a ideia de lazer então tinha mutações negativas, especialmente na moralidade protestante e no primeiro estágio do capitalismo que Lafargue enfrenta. No século XX, deriva em um novo uso "positivo" na cultura de massa, mas tornou-se outra "obrigação" como espaço de consumo.

[4O conceito de auto-realização é retomado por Ernest Mandel em seu livro Poder e Dinheiro (1994), tanto em um sentido positivo quanto em seu uso negativo sob o capitalismo. Ele diz: "’A natureza humana’ é em grande parte uma representação das necessidades humanas, o que inclui a necessidade de auto-realização ou, como diz Amitai Etzioni, ’auto-realização sem submissão, em uma situação de iguais, sem qualquer relação hierárquica’. É precisamente o conceito marxista da extinção do Estado, ao contrário do que os muitos críticos do ’utopianismo marxista’ supõem, que corresponde a esse aspecto fundamental da natureza humana. Durante a maior parte de sua presença neste planeta, a humanidade viveu sem Estados e sem burocracia." Mais tarde, acrescenta: "Acreditamos, simplesmente, que a busca do interesse próprio não é a prerrogativa exclusiva dos tubarões de corretagem, especialistas em comprar empresas problemáticas, yuppies, industriais, banqueiros, pequenos comerciantes ou políticos profissionais."
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